¡MÚSICA MAESTROS!

Presentamos folclore y a veces tango, jazz o canción ciudadana, dando preferencia a las nuevas propuestas que no teman buscar nuevos caminos, pero sin perder las raíces.
Convocamos a artistas, de todo el país y algunas veces trascendemos las fronteras.

El trío de folclore integrado por músicos del grupo Arbolito, hará un repaso de su primer disco editado en 2007 y adelantará temas de su segundo CD, que se encuentra en pleno proceso de grabación. Además de música propia con influencias del rock, el jazz, el flamenco y el candombe, junto con el color criollo de las zambas, cuecas, huaynos y chacareras, su repertorio lo completan fundamentales compositores como Cuchi Leguizamón, Víctor Jara, Raúl Carnota y Peteco Carabajal e/otros. Integran: Agustín Ronconi: voz, guitarra criolla, flauta traversa, quena, charango; Andrés Fariña: bajo, voz; Daniel Diéguez: batería, bombo legüero.

El joven arpista de Venezuela, que viene de una histórica y original participación en el 50º aniversario del Festival Nacional de Cosquín, y de una destacada participación en los festejos del Bicentenario argentino, presenta su 1º CD “Empírico”, caracterizado como “exótico”, debido a la mixtura de ritmos, melodías y armonías internacionales que se desprenden a lo largo del material. Desde un recio joropo, una polca paraguaya, hasta un tambor afro venezolano con arpa africana, y/o un dulce y apasionado tango. Todo, bajo su dirección musical.

Joven arpista, arreglista, compositor y productor, nació en los andes venezolanos, en Rubio, estado Táchira, en 1981. Apoyado por sus padres, desde muy pequeño comienza su carrera musical, siendo el cuatro su primer compañero de melodías, luego la guitarra, después el bajo hasta llegar a la dueña de su vida EL ARPA, mágico instrumento que ejecuta desde los 12 años de edad. Su carrera artística inicia en el momento que decide abandonar su pueblo natal para dedicarse a la noble tarea de vivir exclusivamente de la melodía de sus cuerdas.

Emprende sus estudios musicales en la Escuela de Música Francisco J. Marciales (Clarinete, 1990; Cuatro, 1992; Teoría y Solfeo, 1992), siguiendo su formación en el Conservatorio de Música Simón Bolívar en Caracas Arpa Clásica, 2001.

A partir de allí su ascenso profesional lo ha llevado a presentarse en escenarios internacionales: Rusia, Inglaterra, España, Cuba, Colombia, Guyana Inglesa, Argentina, Uruguay, Paraguay, Chile, Estados Unidos y Japón. Siendo merecedor de 6 primeros lugares como solista en festivales internacionales, entre ellos el galardón en Villavicencio-Departamento del Meta Colombia, como "PADROTE DE LA GUAFA 2002" (Rey del joropo Colombo venezolano). De igual manera, ha sido invitado como jurado calificador en importantes concursos nacionales e internacionales.

En noviembre de 2008 represento a Venezuela en el II Festival Mundial del Arpa en el Paraguay, fue invitado al V Encuentro Latinoamericano de Arpas 2009 "Mishquila de Arpas" en Santiago del Estero, Argentina. En ese mismo año, realizó una exitosa gira de conciertos por las 6 ciudades más importantes de Japón, con su ensamble cuerdas bajo presión, creado por él mismo desde 2005, y el cual tiene como principal objetivo fusionar variados ritmos y géneros musicales, manejando un estilo instrumental, que acopla lo espontáneo con lo inesperado, privilegiando la improvisación y el virtuosismo de cada uno de sus integrantes, al deleitar en cada presentación con ejecuciones únicas e irrepetibles. Todos los músicos que lo integran, generalmente como invitados especiales, cuentan con una amplia experiencia musical y proyección internacional.

En 2009, lanza su 1º disco. En 2010, tuvo una histórica y original participación en el Encuentro Folklórico más importante de la República Argentina, el Festival Nacional de Cosquín, en su 50º aniversario.

Se destacó en los festejos del Bicentenario argentino, donde realizó impactantes demostraciones musicales acompañando al Ensamble TierraSur, y la Compañía Nacional de Danza y Música de Venezuela. Recientemente, culminó una gira por los Estados Unidos, con su Ensamble Cuerdas Bajo Presión en el marco del Venezuelan Sounds 2010, que lo llevó a presentarse en más de 8 escenarios, en las ciudades de Chicago, Washington y Bostón.

Posee en su haber más de 100 grabaciones y 200 presentaciones por año con diferentes artistas y músicos venezolanos e internacionales, entre los que se destacan Ernesto Laya, Jorge Glem, Cheche Requena, Reinaldo Armas, Kadialy Kouyate, Norma Ortega, Carmelo Medina, Rafael Querales, Cheo Hurtado, Gonzalo Tepa, Cesar Orozco, David Peña, entre otros.

Actualmente forma parte del elenco artístico-musical del cantautor venezolano Reynaldo Armas y es el arpista de la Fundación Compañía Nacional de Danza adscrita al Ministerio del Poder Popular para la Cultura de la República Bolivariana de Venezuela. Y es miembro activo del Ensamble TierraSur de la Embajada de la República Bolivariana de Venezuela en la República Argentina.

El cuarteto repasa su último CD “Camino”, donde confluyen Yupanqui, Bill Evans, J. Bosco, A. Jobim, entre otros, con su lenguaje personal de improvisación colectiva y audacia artística. Adelantarán nuevo material y recorrerán sus 3 discos con músicas de Yupanqui, Leguizamón o Ramón Navarro, entre otros. Rubén “Mono” Izarrualde: flauta traversa, flauta baja, voz; Néstor Gómez: guitarra, voz; Matías González: bajo acústico, voz; Horacio López: percusión, voz.

Rubén "Mono" Izarrualde, Néstor Gómez y Matías González hacen su debut “EN TRIO” en Abril de 2002 en el teatro Payró de esta ciudad. En 2003 con la incorporación de Horacio López el grupo se consolida en cuarteto y nace "Cuartoelemento".
Tienen tres discos editados: en 2005 “Cuartoelemento” con el que ganaron el Premio Gardel en el rubro “Mejor Álbum de Tango Nuevas Formas”, en 2007 “Alquimia” grabado en vivo en Ciudad Vieja (La Plata) y en 2009 su tercer CD "Camino".

Rubén “Mono” Izarrualde
Integró el grupo "Anacrusa" realizando una gira europea durante 1977. Formó parte del grupo Piero PREMA. Integró junto al Chango Farías Gómez, Jacinto Piedra, Peteco Carbajal y Verónica Condomí el grupo Músicos Populares Argentinos (MPA). El Chango Farías Gómez lo convoca para integrar el grupo "La Manija”. Integró el mítico trío Vitale-Izarrualde-González. Integró un dúo junto a Raúl Carnota. Conforma el trío CIK (junto a Miguel Cantilo y Kubero Díaz). Realizó una gira por Australia junto a Lito Vitale, Luis Salinas y Lucho González.
Su propio grupo se llama "Monotributo" junto a Matías González en bajo y Jerónimo Izarrualde en batería recorriendo diversos escenarios del país. Grabó y actuó con Paquito de Rivera, Jairo, Amparo Ochoa, Miguel Abuelo, Sandra Mihanovich, Miguel Cantilo, Maria Creuza, entre otros.

Néstor Gómez
Tocó con la orquesta Sinfónica de Bahía Blanca junto a Atilio Stampone y Daniel Binelli. Tocó en los grupos de Luis Salinas, Rodolfo García (ex Almendra, Aquelarre), Grupo Vocal Argentino, Jorge Rojas, Chiqui Pereyra, Alberto Castillo, entre otros. Toca en trío con Pablo Ledesma y Pepe Angelillo, en dúo con Andrés Bewsaert, en cuarteto con Ricardo Lew, Ricardo y Andrés Pellican. Tiene su propio grupo de música Argentina "Néstor Gómez y la Nostálgica".

Matías González
Integró grupos junto a Quique Sinesi, "Mono" Fontana, Lucio Mazaira, Lito Epumer, entre otros. Dino Saluzzi lo incorpora a su grupo "Vanguardia Latinoamericana". Desde entonces integra varios grupos de Saluzzi junto a Quique Sinesi, Bernardo Baraj, Juan Barrueco, Pocho Lapouble, Leo Sujatovich, Alejandro Bengolea, Oscar Feldman, entre otros.
Acompañó a Julia Zenko, Marcelo San Juan, Rubén Rada, Emilio Del Guercio, C. C. Cutaia y Yabor. Integra proyectos como "Los amigos del Chango" y "MPA" con el Chango Farías Gómez, Lucho González, "Mono" Izarrualde y Jorge Cumbo entre otros.
Formó junto a Sinesi y Horacio López el mítico trío "Alfombra Mágica”. Participa en diversos grupos de Jazz junto a Horacio Larumbe, Alejandro Moro y Marta Bellomo, etc.

Horacio López
Comienza su carrera profesional integrando el Trío de Pablo Ziegler. Integró el grupo "Candonga" (Candombe-Milonga) con Rubén Rada, Adalberto Cevasco, Juan Barrueco y Bernardo Baraj. Participó del "Cuarteto de Dino Saluzzi" junto a Quique Sinesi (guitarra) y Matías González (bajo). Junto a Sinesi y Matías González conforma:"Alfombra Mágica". Integra el grupo "La Sonora del Plata", cuarteto liderado por Litto Nebbia.

Nacida en Los Toldos, se formó en La Plata y alrededores. Luego en Buenos Aires comenzó su nuevo proyecto como solista con un repertorio tradicional pero con matices distintivos que hacen a su propio estilo. Recorre compositores como A. Yupanqui, M. Castilla, G. Leguizamón, R. Valladares, Carnota, Duende Garnica (con quien compuso su “Vidalita”); entre otros. Integrantes: Y. Lui: voz, guitarra; Joaquín Scheuer: Bajo; Martiniano Tanoni: piano; Marcos Errapan: percusión.

Nació en Los Toldos (Pcia. de Bs. As.), y fue allí donde comenzó sus primeros pasos con la música. Años más tarde, es en La Plata donde retoma este camino a través del canto, recibiendo una fuerte influencia del folclore del norte argentino, especialmente de Santiago del Estero, de Salta y Tucumán. Allí formó Mandinguero, un grupo que desde el inicio apareció fusionando ritmos folclóricos tradicionales con el jazz y la música clásica.

Por esos días tomaba clases de canto con Verónica Condomí y estudiaba en la Escuela de Música Popular de Berisso.

Actualmente, con su proyecto solista, comparte escenarios con Verónica Condomí y Pablo Fraguela.

Joven (tan solo 18 años) e increíble guitarrista y compositor, edita su 1º CD donde abarca clásicos de folclore, tangos y temas de su autoría que abren su propio camino en la música argentina. Destacado por personalidades como Luis Salinas ("es una de las apariciones más lindas en la guitarra”) Chango Spasiuk (“es muy joven, pero su música, sus ideas y talento son de una gran madurez”) –que participan en este CD debut- e Ismael Serrano, se presenta acompañado por su hermano Hugo Dellamea en guitarra y voz y Federico Bachmann en percusión.

En su nuevo disco participan también Javier Lozano, Facundo Guevara y el técnico de grabación fue el mítico Portugués Da Silva.

Hoy con 18 años ya cumplidos ha compartido escenarios con Luis Salinas y Chango Spasiuk y ha sido invitado por Ismael Serrano para la grabación de su último CD. Hace muy pocas semanas atrás, fue telonero del mítico grupo Inti-Illimani.

Ha tocado en los más diversos escenarios del país, gracias a la generosidad de Salinas y Spasiuk quienes lo han invitado a a compartir conciertos en el Teatro ND Ateneo, Teatro Coliseo de Buenos Aires, La Trastienda, y en los más representativos festivales, como Cosquín, Festival del Chamamé en Corrientes, Festival de Otoño (compartiendo escenario con Goran Gregovic y Missia).

Participó en materiales de estos artistas tan importantes: el set de discos y dvds “Música Argentina y algo más” de Luis Salinas; “Pynandí” del Chango Spasiuk, y “Acuérdate de vivir” de Ismael Serrano.

Por su corta edad y su gran trayectoria ha logrado una experiencia casi inédita en nuestra música.

Los más destacados nuevos exponentes del tango cantado, exponen sus reverencias musicales a 2 figuras en el otro extremo generacional de la música ciudadana. Un recorrido musical y sobre todo poético por las líricas que devendría en lo que hoy se consideran clásicos inevitables.

Cátulo Castillo
(6 de agosto de 1906 - 19 de octubre de 1975)
Nacido como Ovidio Cátulo González Castillo, recorrió con sus letras los temas que obsesionaron al tango del siglo 20: la dolorosa nostalgia por lo perdido, los sufrimientos del amor y la degradación de la vida. No tuvo en cambio espacio para el humor ni para el trazo despreocupado, y tampoco para el énfasis rítmico de la milonga.
Enalteció al género con una obra vasta e influyente, siendo también notable su aporte como compositor.
Concibió páginas de gran hermosura, varias de las cuales llevaron letra de su padre, José González Castillo, talentoso comediógrafo y dramaturgo de ideas anarquistas, que hasta debió exiliarse por unos años en Chile, llevando a su pequeño hijo, para escapar de la represión.
Tangos como "Organito de la tarde" (que concibió cuando contaba 17 años), "El aguacero", "Papel picado", "¡El circo se va!" y "Silbando" (en colaboración con Sebastián Piana) dan cuenta del único caso de semejante comunión creadora entre padre e hijo en la historia del género.
Con otros letristas escribió páginas trascendentes, como "La violeta", con Nicolás Olivari; "Corazón de papel", con Alberto José Vicente Franco, o "Viejo ciego", con Manzi (y en colaboración con Piana), entre otras.
Un dato curioso es que Cátulo haya podido ser, al mismo tiempo que inspirado músico y poeta, un boxeador de renombre, que llegó a conquistar el título de campeón argentino de peso pluma.
El compromiso político con los explotados inspiró una de sus obras tempranas, "Caminito del taller". Ese tango, que Carlos Gardel grabó en 1925, le pertenece a Cátulo en letra y música.
Cátulo también aportaría obras emblemáticas para otras tesituras. Tal el caso de "Tinta roja", de 1941, con música de Piana, donde se funden en la añoranza de la propia infancia.
De otro carácter es "María", con música de Aníbal Troilo, creado en 1945. Poema intensamente romántico, que evoca un amor encerrado entre dos otoños, puede ser elegido para representar toda aquella corriente sentimental que bañó al tango en la década de los '40.

Celedonio Flores
(3 de agosto de 1896 - 28 de julio de 1947)
Nacido como Celedonio Esteban Flores, conocido como El Negro Cele, nació en Buenos Aires, en el barrio de Villa Crespo, en el que convivían criollos e inmigrantes de diferentes orígenes. En ese activo foco de cultura popular se convirtió en los años '20 en un poeta y letrista de gran popularidad.
Sus tangos, muchas veces sentenciosos y moralizantes, con magistrales descripciones de sus personajes, recurrían abundantemente al lunfardo.
De hábitos bohemios, fue también boxeador. Su mejor etapa creativa abarcó hasta los primeros años '30, pero la vigencia de su obra se mantuvo.
En 1920 envió al diario "Ultima hora", ya desaparecido, un poema denominado "Por la pinta", por cuya publicación recibió 5 pesos. Pero su retribución resultó mucho mayor, porque esos versos interesaron a Carlos Gardel y a su compañero de dúo, José Razzano, que le pusieron música. Nació así "Margot", un tango que caló hondo en la gente con su amarga crítica a la muchacha humilde y bonita que se afrancesa y pervierte para escapar a su destino de pobreza. Gardel grabó 21 temas de Celedonio, entre ellos "Mano a mano".
Entre los otros tangos que grabó sobresalen "El bulín de la calle Ayacucho", "Viejo smoking", "Mala entraña" y "Pan". Este último contiene una descarnada crítica social, frente a la miseria que siguió a la crisis de 1930.
Por razones comerciales, durante varios años Flores escribió exclusivamente para Rosita Quiroga, una notable cantante de fuerte cuño arrabalero, que eludía todo refinamiento. Pero con el tiempo los tangos de Celedonio pasaron a ser baluartes en el repertorio de numerosos cantores.

Cuando murió, llevaba ya cuatro años la imposición de una férrea censura gubernamental sobre las letras de tango, de las que se suprimía todo término lunfardo y cualquier referencia social o moral que no condijera con el integrismo que se buscaba imponer.
La terrible deformación de que fueron objeto sus letras amargaron los últimos años de Celedonio.

Guitarrista, compositor y productor, es uno de los artistas más populares del Uruguay. De origen rockero, se convirtió en un militante enamorado y estudioso de la “milonga” rural. Realizará un recorrido íntimo e inusual de su último disco "Dúos" y un adelanto del próximo "Abrazo Criollo!", acompañado por el maestro "Toto" Méndez, quien fuera también guitarrista de Alfredo Zitarrosa.

Su trabajo más reciente es un suceso de crítica y público, alcanzando el doble Platino en ventas y cosechando 2 Premios "Graffitti" como mejor Álbum de Folclore y "Música Popular Urbana". En dicho cd comparte canto con figuras de la talla de: León Gieco, Jaime Roos, Rubén Rada, Teresa Parodi, Fernando Cabrera, Emiliano Brancciari, Pepe Guerra, entre otros.

En los ´90 lideró la banda uruguaya de rock NIQUEL, una de la más populares e influyentes en la historia de ese país. Como compositor de más de un centenar de canciones que incluyen verdaderos clásicos.

En 2001, Nasser se hace solista y sorprende con un sonido anclado en la milonga de raíz campesina. En este sentido, lleva publicados 4 discos: “Efectos Personales” (2001), “Milongas del Querer” (2003) y “Por Milonga” (2005).

Publicó el DVD “Nasser en el Plaza” (2007) y el reciente "Nasser Dúos en el Metro"(2009).

“Nasser/Dúos” puede encontrase en Argentina gracias a Acqua Records y su edición de 2009 del disco.

“Con un formato despojado, pero a la vez de gran riqueza armónica y melódica, Jorge Nasser alcanza una depurada síntesis, resumiendo en su espectáculo una carrera de más de 25 años. Jorge pasa sus canciones por el tamiz de las guitarras hermanas (en todo sentido) de “Toto” y Carlos Méndez”. - CLAUDIO KLEIMAN, Revista Rolling Stone.

"En su trayecto hacia otras formas del folclore, Nasser parte del corazón del sonido·country hasta la esencia de la guitarra zitarrosiana, desde el blue grass hasta la milonga. Con militancia del converso, más cerca del inicio de un nuevo camino que del homenaje, descubre que aquella sentencia de la famosa chacarera ("estaba donde nací, lo que buscaba por ahí") puede ser una de las verdades de la música popular. El rocker adulto quiere demostrar que la milonga también puede ser futuro". - MARIANO DEL MAZO.

Escuchar música de la Patagonia no es lo más común en los escenarios porteños. Pirén transita ese camino en obras de Marcelo Berbel, Eduardo Paillacán, Eduardo Guajardo, Hugo Giménez Agüero, Milton Aguilar, Julio Lacarra, José Larralde, entre otros. Y en este ámbito es una de las artistas de mayor calidad, más coherentes y respetadas. Haciendo honor a su cuna bonaerense, sumará ritmos como candombes, milonga fogonera, etc. que coinciden con el compromiso y la raíz inspiradora que siempre identificó el canto de esta artista. Acompañan: Juane Costas (guitarra), Hugo Bazán (percusión), David Barbero (percusión), Marcela Tradaude (teclado, traversa).

Pampeana de Gral. Pico, bautizada artísticamente por Mercedes Sosa y con una breve discografía que la consagró como referente ineludible, recorrerá su último disco “Soy” y clásicos como “Lavandera Chaguanca”, “Chacarera del barro”, “Sólo Luz”, “Zamba de la luna llena”, “Este Manuel que yo canto”, “Campos pampeanos”, y autores como Néstor Soria, Ariel Ramírez, etc. Acompaña: Pablo Budini.

“Ángela Irene, caminante de General Pico, quien por estos días -y, disco mediante, por siempre- reivindica a Bernardina, Lavandera Chaguanca, casi con la misma “Tristeza” con que se pide a un hijo que no extrañe a su padre cuando éste deba ausentarse para ir a trabajar.

Por momentos, resignada a cantar los pesares que tiene el paisano cuando, “Pobrecita”, quisiera cantar sus dichas, o con el “solcito del camino” prestarle “Solo Luz” a algún “Muchacho Pelador” de los cañaverales tucumanos para que se le  aclaren las penurias…

O a ese viñatero hijo de Mendoza, la “Madre de las Vendimias”, que cuando florece en cuecas, gatos, tonadas y zambas, con la Luna Llena de su canto pareciera llegar a alumbrar hasta los “Campos Pampeanos”, siempre levantados y cantando en las voces de sus hijos.

Esos –o esas- que transitan éste y el “Otro camino” que los corre, los lleva lejos y los sube en vidalas para hacer que los dolores se apunen y llegar a tributarle una copla a ese Manuel Castilla al que un mendocino le cantó.

Y sobre una “Huella de ida y vuelta” buscar a ese Ángel “invisible a todos” que según dijo una madre, acompañaría siempre a aquel “Peoncito de Estancia” que soñaba con su silbar y endulzaba su vida con la frutita de tala.

A la zaga del duende del agua que, por la orilla del Guaymallén, se va hacia el valle labrador, donde algún alfarero lo estará esperando paciente, para despertar y, con trabajo, darle sentido al barro que desde su mudez y ceguera sueña con girar y cantar en un carnaval de zambas.

Ángela Irene nos dice SOY”. Por Fernando Pedernera, Radio Nacional Buenos Aires.

Formado hace poco más de un año y listos para la grabación de su 1º CD, se ponen cara a cara con la esencia de sus orígenes: Cuyo y La Pampa, para interpretar temas cuyanos y sureros, de autores como Anselmo Bustos, Oscar Valles, Félix Dardo Palorma y temas propios. Invitados: Milagros Torrecilla (los toldos), Oscar Ríos (Salta), Sebastián Torres Pissini (La Plata).

Leo Gutiérrez nació en Los Toldos, mientras que Marcelo Andino nació en San Luis.

Se han presentado en la Feria de Mataderos, Radio Nacional, Radio Folclorísima y distintas peñas de la Capital además de escenarios de provincia de Buenos Aires y San Luis.

Agrupación oriunda de la ciudad de Luján (Bs. As.) centrada en el folclore argentino, a la vez que visita diversos ritmos de Latinoamérica. Entre canciones propias y de autores como Peteco Carabajal, Horacio Banegas, Cuchi Leguizamón y Vinicius de Moraes, interpretan zambas, chacareras, candombes, reggae y bossa nova.

Integran: Mauricio Miglioranza (voz, guitarra), Hernán Rebottaro (percusión, coros), Pini Soeiro (bajo), Lola Fusco (saxo) y Fito Ristok (batería).